WYMAGANIA EDUKACYJNE – SZKOŁA PODSTAWOWA – PLASTYKA
Podczas ustalania oceny z plastyki szczególną uwagę należy zwrócić na wysiłek wkładany przez ucznia w wywiązywanie się z obowiązków wynikających ze specyfiki zajęć. Oprócz wiedzy i umiejętności równie ważna jest pozytywna postawa wobec przedmiotu. Składają się na nią: aktywne uczestnictwo w zajęciach, przynoszenie na lekcje odpowiednich materiałów i przyborów, przestrzeganie zasad BHP podczas posługiwania się narzędziami, efektywne gospodarowanie czasem przeznaczonym na ćwiczenia plastyczne, a także zachowywanie porządku w swoim miejscu pracy – zarówno podczas zajęć, jak i po ich zakończeniu. Nie bez znaczenia są też dobre wyniki osiągane w konkursach plastycznych, udział w szkolnych i pozaszkolnych uroczystościach (przygotowywanie oprawy plastycznej imprez), uczestnictwo w dodatkowych zajęciach pozalekcyjnych, wykonywanie ponadobowiązkowych prac plastycznych, przygotowywanie gazetek szkolnych lub informacji wzbogacających proces lekcyjny na podstawie różnych źródeł.
Do najczęściej wskazywanych kryteriów oceny należą: zgodność pracy z tematem lekcji, poprawność wykorzystanych układów kompozycyjnych, trafność doboru środków artystycznego wyrazu, umiejętność posługiwania się daną techniką plastyczną, pomysłowość w doborze materiałów i narzędzi, stosowanie niekonwencjonalnych, twórczych rozwiązań, oryginalność realizacji danego tematu oraz estetyka pracy (ostatnie kryterium nie dotyczy uczniów cierpiących na różne dysfunkcje).
KLASA 4
|
Wymagania edukacyjne |
|||||||||
|
dopuszczający |
dostateczny |
dobry |
bardzo dobry |
celujący |
|||||
|
Uczeń: |
|||||||||
| – wskazuje i opisuje elementy abecadła plastycznego w najbliższym otoczeniu,
– przedstawia w pracy plastycznej fragment najbliższego otoczenia z uwzględnieniem, co najmniej jednego elementu języka plastyki, |
– określa rolę plastyki w najbliższym otoczeniu.
– przedstawia w pracy plastycznej fragment najbliższego otoczenia z uwzględnieniem, co najmniej dwóch elementów języka plastyki, |
– wskazuje na fotografiach i reprodukcjach obrazów tworzące je elementy plastyczne,
– wymienia przykłady estetycznego otoczenia i uzasadnia swój wybór, – przedstawia w pracy plastycznej fragment najbliższego otoczenia z uwzględnieniem, co najmniej trzech elementów języka plastyki, |
– omawia rolę środków plastycznych zastosowanych w odtworzeniu fragmentu otoczenia na płaszczyźnie,
– twórczo posługuje się poszczególnymi środkami wyrazu podczas przedstawiania w pracy fragmentu najbliższego otoczenia – przedstawia w pracy plastycznej fragment najbliższego otoczenia z uwzględnieniem, co najmniej czterech elementów języka plastyki, |
– przedstawia w pracy plastycznej fragment najbliższego otoczenia z uwzględnieniem wszystkich elementów języka plastyki, | |||||
| – określa, jakie przedmioty można nazwać dziełami sztuki,
– wymienia dziedziny sztuki, |
– wyjaśnia, gdzie można oglądać dzieła sztuki,
– tworzy przestrzenną pracę plastyczną, wykorzystując różne przedmioty i tworzywa. |
– wyjaśnia, czym są sztuka i dzieło sztuki,
– omawia specyfikę podstawowych dziedzin sztuki, |
– odszukuje w swoim otoczeniu ciekawe przykłady malowideł, dzieł architektonicznych i obiektów sztuki użytkowej. | – tworzy wystawę samodzielnie wykonanych fotografii ukazujących ciekawe przykłady malowideł, dzieł architektonicznych i obiektów sztuki użytkowej ze swojego otoczenia, | |||||
| – wymienia rodzaje i kierunki linii,
– podaje przykłady zastosowania odmiennych rodzajów linii w rysunku, – podejmuje próby różnicowania linii i punktów w działaniach plastycznych, – wyjaśnia, czym jest kontur, |
– tłumaczy, na czym polega kontrast w rysunku,
– z pomocą nauczyciela omawia wskazaną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych linii i punktów, – wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– stosuje różnorodne rodzaje linii i punktów w działaniach plastycznych z uwzględnieniem cech materiałów, przedmiotów i zjawisk,
– posługuje się kontrastem w działaniach plastycznych, |
– omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych linii i punktów,
– wykonuje pracę z wyobraźni, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie i punkty, |
– określa rolę środków plastycznych użytych przez siebie w pracy plastycznej. | |||||
|
– sytuuje epokę w czasie, – tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką prehistoryczną |
– podaje przykłady dzieł sztuki prehistorycznej, – wymienia cechy wytworów sztuki prehistorycznej, . |
– określa ramy czasowe epoki, – rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki prehistorycznej, |
– wymienia przykłady wytworów sztuki prehistorycznej z dziedziny malarstwa, rzeźby, architektury i sztuki użytkowej, |
– tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką prehistoryczną, twórczo interpretując temat. | |||||
| – określa charakter wybranych plam (np. pod względem ich krawędzi i powierzchni),
– tworzy różne rodzaje plam, |
– z pomocą nauczyciela omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych plam. | – stosuje różne rodzaje plam w działaniach plastycznych odpowiednio do tematu i charakteru pracy, | – porównuje dwa dzieła wskazane przez nauczyciela pod kątem zastosowanych plam. | ||||||
|
– sytuuje epokę w czasie, – tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnego Egiptu. |
– podaje przykłady dzieł sztuki starożytnego Egiptu, – wymienia cechy wytworów sztuki starożytnego Egiptu, |
– określa ramy czasowe epoki, – rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki starożytnego Egiptu, |
– wymienia przykłady wytworów sztuki starożytnego Egiptu z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury, |
– tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnego Egiptu, twórczo interpretując temat. |
|||||
| – wyjaśnia, czym są barwy czyste,
– wskazuje barwy czyste w najbliższym otoczeniu, – wykorzystuje barwy podstawowe w działaniach plastycznych |
– z pomocą nauczyciela omawia wskazaną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych barw,
– rozpoznaje barwy podstawowe i pochodne – podaje sposoby otrzymywania poszczególnych barw pochodnych – wykorzystuje barwy podstawowe i pochodne w działaniach plastycznych |
– wyjaśnia, czym jest model koła barw,
– opisuje sposoby otrzymywania odcieni barw pochodnych, |
– poszukuje w działaniach plastycznych zestawień kontrastowych w grupie barw czystych,
– uzyskuje zamierzony odcień w wyniku mieszania określonych barw, |
– omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych barw, | |||||
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje element dekoracyjny według wzoru |
– wykonuje element dekoracyjny według własnego pomysłu. | – tworzy według własnego pomysłu element dekoracyjny odznaczający się starannością wykonania, | – wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów. | ||||||
| – wymienia pary barw dopełniających,
– uzyskuje kilka barw złamanych oraz powstałych ze zmieszania par barw dopełniających, |
– klasyfikuje daną barwę do odpowiedniego rodzaju barw – czystych lub złamanych,
– podaje sposoby otrzymywania wybranych barw złamanych, – stosuje niektóre barwy złamane i dopełniające w działaniach plastycznych, – z pomocą nauczyciela wymienia barwy złamane i dopełniające występujące w określonej reprodukcji dzieła, – wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– uzyskuje różnorodne odcienie barw złamanych oraz powstałych ze zmieszania par barw dopełniających,
– wskazuje i nazywa barwy czyste, złamane i dopełniające występujące w wybranej reprodukcji dzieła, |
– wykorzystuje barwy dopełniające i złamane w działaniach plastycznych,
– wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą odpowiednio dobranych barw, |
– tworzy z wyobraźni pracę plastyczną we wskazanej technice, twórczo
interpretując zadanie. |
|||||
| – wymienia barwy ciepłe i zimne,
– określa daną barwę, jako ciepłą lub zimną, – rozróżnia podstawowe właściwości barw ciepłych i zimnych, |
– wskazuje niektóre barwy ciepłe i zimne na wybranej reprodukcji obrazu,
– wykonuje pracę z zastosowaniem barw zbliżonych pod względem temperatury. |
– omawia wpływ barw ciepłych i zimnych na samopoczucie człowieka,
– wymienia barwy zastosowane przez siebie w pracy malarskiej i odpowiednio klasyfikuje je do grupy barw ciepłych lub zimnych |
– dobiera barwy ciepłe i zimne stosownie do tematu pracy,
– omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem użytych barw ciepłych i zimnych, |
barw ciepłych i zimnych. | |||||
| – planuje poszczególne etapy pracy,
– wykonuje graficzną formę użytkową, korzystając z podanych propozycji. |
– projektuje graficzną formę użytkową według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, plamy, barwy i kształty, |
– wykorzystuje w swojej pracy różnorodne techniki, narzędzia i właściwości materiałów, – dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy. |
|||||||
| – nazywa podstawowe narzędzia rysunkowe,
– stosuje w działaniach plastycznych różne narzędzia i podłoża rysunkowe, |
– wymienia rodzaje technik rysunkowych,
– z pomocą nauczyciela omawia wybrane dzieło pod względem zastosowanej techniki rysunkowej, – wykonuje pracę plastyczną w określonej technice, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– omawia specyfikę poszczególnych technik rysunkowych,
– dobiera narzędzia i podłoża rysunkowe w zależności od charakteru i tematu pracy, |
– wyjaśnia na podanych przykładach, czym różnią się ślady narzędzi na powierzchni gładkiej i porowatej oraz mokrej i śliskiej,
– porównuje dwa wybrane dzieła pod względem zastosowanych technik rysunkowych, – tworzy z wyobraźni pracę plastyczną we wskazanej technice, twórczo interpretując zadanie. |
– wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą odpowiednio dobranych technik rysunkowych | |||||
| – wyjaśnia, czym jest pigment,
– wymienia nazwy podstawowych rodzajów farb i technik malarskich, |
– wymienia typowe narzędzia i podłoża wykorzystywane w technice akwarelowej,
– określa funkcję typowych narzędzi używanych w technice akwarelowej, – z pomocą nauczyciela omawia wybraną reprodukcję dzieła wykonanego w technice akwarelowej, – maluje pracę w technice akwarelowej według wskazówek nauczyciela. |
– wyjaśnia, od czego zależy nazwa techniki malarskiej,
– tłumaczy, jakie znaczenie ma rodzaj podłoża w malarstwie akwarelowym, – opisuje efekty malarskie, które można uzyskać dzięki technice akwarelowej, |
– twórczo stosuje w działaniach plastycznych narzędzia i podłoża typowe dla techniki akwarelowej,
– na podstawie wykonanej pracy omawia sposób malowania akwarelami, |
– porównuje dwa wybrane dzieła wykonane w technice akwarelowej pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego. | |||||
| – wymienia typowe narzędzia i podłoża stosowane w technikach temperowej i plakatowej oraz w gwaszu,
– wykonuje pracę plastyczną w technice plakatowej lub temperowej, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku |
– z pomocą nauczyciela omawia wybraną reprodukcję dzieła wykonanego w technice temperowej lub plakatowej,
– omawia funkcje typowych narzędzi stosowanych w technikach temperowej i plakatowej oraz w gwaszu, |
– poprawnie stosuje w działaniach plastycznych narzędzia i podłoża typowe dla techniki temperowej, plakatowej lub gwaszu,
– określa, czym się charakteryzują farby temperowe, plakatowe i gwasze, – na podstawie prac wykonanych farbami temperowymi i plakatowymi porównuje sposoby malowania w tych technikach, |
– twórczo stosuje techniki temperową i plakatową w działaniach plastycznych,
– wyjaśnia, czym jest ikona, – tworzy z wyobraźni pracę plastyczną w technice plakatowej lub temperowej, twórczo interpretując zadanie, |
– opisuje wpływ techniki temperowej
na wygląd dzieła na podstawie reprodukcji obrazu oraz własnej pracy. |
|||||
| – planuje poszczególne etapy pracy,
– wykonuje prostą formę użytkową, korzystając z podanych propozycji, |
– wykorzystuje określone techniki i materiały rzeźbiarskie. | – starannie wykonuje prostą formę użytkową w dowolnej technice rzeźbiarskiej, | – tworzy z wyobraźni prostą formę rzeźbiarską, wykorzystując wiedzę na temat właściwości materiałów. | ||||||
| – wymienia typowe narzędzia i podłoża stosowane w technice pastelowej,
– podaje rodzaje pasteli, – wykonuje pracę w technice pasteli olejnych, – określa, w jaki sposób zabezpiecza się prace wykonane techniką pastelową, |
– wymienia sposoby nanoszenia pasteli na podłoże,
– z pomocą nauczyciela omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanej techniki pastelowej, – wykonuje pracę plastyczną w określonej technice, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– poprawnie stosuje narzędzia i podłoża w technice pasteli olejnych,
– opisuje efekty wykorzystania określonego podłoża w technice pastelowej, – twórczo stosuje technikę pasteli olejnych w działaniach plastycznych, |
– porównuje wybrane dzieła pod kątem uzyskanych efektów malarskich w technice pastelowej,
– tworzy z wyobraźni pracę plastyczną w technice pastelowej, twórczo |
interpretując zadanie,
– omawia własną pracę wykonaną pastelami olejnymi pod kątem uzyskanych efektów plastycznych. |
|||||
| – wymienia typowe narzędzia i podłoża stosowane w technikach akrylowej i olejnej, | – omawia z pomocą nauczyciela wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanej techniki akrylowej lub olejnej
– omawia funkcje typowych narzędzi stosowanych w technikach akrylowej i olejnej – stosuje technikę akrylową w działaniach plastycznych, |
– określa, czym się charakteryzują farby akrylowe i olejne, | – twórczo stosuje technikę akrylową w działaniach plastycznych, | – opisuje wpływ techniki akrylowej lub olejnej na wymowę dzieła na podstawie reprodukcji obrazu oraz własnej pracy. | |||||
|
– sytuuje epokę w czasie, – tworzy odwzorowując w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnej Grecji lub starożytnego Rzymu |
– wymienia cechy wytworów sztuki antycznej, – podaje przykłady dzieł sztuki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, – tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnej Grecji lub starożytnego Rzymu. |
– określa ramy czasowe epoki, – rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki antycznej, |
– wymienia przykłady dzieł sztuki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury, |
– tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnej Grecji lub starożytnego Rzymu., twórczo interpretując temat. | |||||
| – planuje poszczególne etapy pracy, | – tworzy dekorację świąteczną, korzystając z podanych propozycji. | – tworzy dekorację świąteczną według własnego pomysłu, wykorzystując wiedzę na temat właściwości materiałów. | |||||||
| – wyjaśnia, czym są techniki mieszane,
– wykonuje pracę w technice mieszanej (farby wodne i pastele), korzystając ze wskazówek nauczyciela |
– wymienia rodzaje technik mieszanych,
– określa, na czym polegają wybrane techniki mieszane, |
– wyjaśnia, czemu służy stosowanie technik mieszanych w działaniach plastycznych, | – wybiera daną technikę mieszaną dla najlepszego wyrażenia tematu pracy i własnych emocji oraz analizuje ją pod kątem uzyskanych efektów plastycznych. | ||||||
| – stosuje technikę wydrapywanki, korzystając ze wskazówek nauczyciela | – wyjaśnia, czym jest sgraffito, | – eksperymentuje z łączeniem różnych technik w celu uzyskania nowych rozwiązań plastycznych, | – twórczo i samodzielnie wykorzystuje technikę wydrapywanki, | – na podstawie wykonanej kompozycji opisuje kolejne etapy pracy w technice wydrapywanki. | |||||
| – wyjaśnia, czym jest kolaż,
– wymienia niektóre materiały stosowane w kolażu, |
– tłumaczy, w jaki sposób tworzy się kolaż,
– próbuje wskazać materiały zastosowane w wybranej pracy w technice kolażu, – wykonuje pracę w technice kolażu z dowolnych materiałów, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– określa, co decyduje o wyborze materiałów do wykonania kolażu,
– omawia określoną pracę w technice kolażu pod kątem zastosowanych materiałów i barw oraz ich wpływu na wymowę dzieła, |
– tłumaczy, na czym polega wykonywanie fotokolażu,
– wykonuje pracę w technice kolażu z odpowiednio dobranych do tematu materiałów, twórczo je zestawiając w celu uzyskania niestandardowych efektów wizualnych, |
– na podstawie własnej kompozycji opisuje kolejne etapy pracy podczas tworzenia kolażu. | |||||
| – planuje poszczególne etapy pracy,
– tworzy pracę na określony temat z proponowanych elementów. |
– tworzy pracę na określony temat z elementów wykonanych według własnego pomysłu, dbając o estetykę wykonania, | – wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów i różnych technik plastycznych. | |||||||
KLASA 5
|
Wymagania edukacyjne |
||||
|
dopuszczający |
dostateczny |
dobry |
bardzo dobry |
celujący |
|
Uczeń: |
||||
| – wymienia miejsca gromadzące dzieła sztuki, | – wykonuje w dowolnej technice pracę na określony temat
– podaje przykłady powiązań między sztukami plastycznymi a innymi dziedzinami sztuki, |
– wymienia kilka nazw wydarzeń artystycznych odbywających się w kraju lub na świecie,
– wykonuje ilustrację do utworu muzycznego, |
– wyjaśnia, kim są kustosz, konserwator, kurator,
– wykonuje ilustrację do utworu muzycznego, wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, plamy i barwy. |
|
| – wyjaśnia, czym jest walor, | – stosuje w swojej pracy barwy zróżnicowane walorowo
– podaje sposoby zmieniania waloru, |
– stosuje walor w działaniach plastycznych odpowiednio do tematu i charakteru pracy,
– omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych zróżnicowań walorowych, |
– opisuje wpływ waloru na wymowę dzieła na podstawie reprodukcji obrazu oraz własnej pracy, | – porównuje wybrane dzieła pod kątem zastosowanych walorów barw. |
| – wyjaśnia, czym jest gama barwna,
– tłumaczy, czym jest kolor lokalny, i wskazuje kilka przykładów w najbliższym otoczeniu, |
– wyjaśnia, czym jest tonacja,
– określa gamę barwną i tonację wybranych obrazów, – wykonuje pracę w wybranej gamie barwnej – wymienia i charakteryzuje rodzaje gam barwnych, |
– podaje przykłady różnych rodzajów gamy barwnej z najbliższego otoczenia,
– porównuje gamy barwne i tonacje dwóch wybranych reprodukcji dzieł malarskich, – omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanej gamy barwnej, |
– wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą odpowiednio dobranych barw,
– ocenia wpływ zastosowanej tonacji na nastrój i wymowę dzieła na podstawie reprodukcji obrazu oraz własnej pracy, |
– wymienia czynniki wpływające na odbiór barw,
– stosuje w działaniach plastycznych różne gamy barwne i tonacje. |
| – rozróżnia i rozpoznaje na reprodukcjach różnorodne kontrasty kolorystyczne, |
– posługuje się wybranym kontrastem barwnym w działaniach plastycznych, – wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku – tłumaczy, na czym polega kontrast barwny, |
– stosuje różnorodne rodzaje kontrastów barwnych w działaniach plastycznych, | – tworzy z wyobraźni pracę plastyczną w wybranej technice, twórczo interpretując zadanie. | |
| – sytuuje epokę średniowiecza w czasie, | – podaje przykłady dzieł sztuki romańskiej i gotyckiej,
– tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką średniowiecza – wymienia cechy wytworów sztuki średniowiecznej, |
– określa ramy czasowe okresu romańskiego i gotyckiego w sztuce,
– rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki średniowiecznej, |
– wymienia przykłady wytworów sztuki romańskiej i gotyckiej z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury,
– tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką średniowiecza, twórczo interpretując temat, |
– wyjaśnia znaczenie stylu w sztuce. |
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje element dekoracyjny, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy dekorację według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, plamy, barwy i kształty,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne, |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy |
|
|
– wyjaśnia, czym jest faktura, – określa rodzaje różnych powierzchni na przykładach z najbliższego otoczenia, |
– przedstawia przykłady faktury w rysunku, malarstwie i rzeźbie, – uzyskuje w pracy fakturę poprzez odciśnięcie przedmiotu, zastosowanie frotażu lub użycie form o określonych powierzchniach, – wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku – podaje poznane przykłady otrzymywania faktury w działaniach plastycznych, |
– omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanej faktury,
– porównuje faktury dwóch wybranych reprodukcji dzieł malarskich lub rzeźbiarskich, |
– ocenia wpływ faktury na nastrój i wymowę dzieła na podstawie reprodukcji obrazu oraz własnej pracy, – tworzy z wyobraźni pracę plastyczną, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne faktury, |
– omawia różnice w fakturach uzyskanych w różnego typu działaniach plastycznych,
– wyjaśnia, czemu służy stosowanie faktury w rysunku, malarstwie i rzeźbie. |
| – wyodrębnia i określa kształty przedmiotów z najbliższego otoczenia,
– zaznacza w działaniach plastycznych kształty przedmiotów o prostej budowie, – tłumaczy, jaka jest różnica między formą płaską a przestrzenną, |
– wykorzystuje wybrane formy w działaniach plastycznych
– wyjaśnia, czym jest forma, |
– wyjaśnia funkcję formy w sztuce,
– tłumaczy, czym się różni forma przestrzenna od rzeźby, |
– porównuje formy dwóch wybranych reprodukcji dzieł malarskich lub rzeźbiarskich,
– ocenia wpływ zastosowanych kształtów lub brył na nastrój i wymowę dzieła na podstawie reprodukcji obrazu lub rzeźby oraz własnej pracy, |
– wykorzystuje formę, jako środek wyrazu plastycznego w działaniach twórczych. |
| – tłumaczy, na czym polega kontrast form w dziele sztuki,
– wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– posługuje się kontrastem form w działaniach plastycznych, | – ocenia wpływ proporcji lub kontrastów form na nastrój i wymowę dzieła na podstawie reprodukcji oraz własnej pracy,
– porównuje wybrane dzieła pod kątem zastosowanych proporcji lub kontrastów form, – wyjaśnia, czym są proporcje form w dziele sztuki, |
– wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą kontrastowo lub proporcjonalnie zestawionych form,
– stosuje różnorodne rodzaje kontrastów form w działaniach plastycznych, |
– tworzy z wyobraźni pracę plastyczną, twórczo interpretując zadanie. |
| – sytuuje epokę w czasie,
– tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką odrodzenia, według wzoru |
– tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką renesansu.
– wymienia cechy wytworów sztuki renesansowej, – podaje przykłady dzieł sztuki renesansowej, |
– określa ramy czasowe epoki,
– rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki renesansowej, |
– wymienia przykłady wytworów sztuki renesansu z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury, | – tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką odrodzenia, twórczo interpretując temat. |
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje element dekoracyjny, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy dekorację według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, plamy, barwy i kształty,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy |
|
| – wyjaśnia, czym jest kompozycja, | – rozpoznaje kompozycję centralną w dziele sztuki,
– wykorzystuje zasady tworzenia kompozycji centralnej w działaniach plastycznych – wskazuje przykłady kompozycji centralnej w najbliższym otoczeniu, |
– przedstawia rolę kompozycji, jako środka wyrazu plastycznego,
– określa cechy kompozycji centralnej na przykładzie wybranej reprodukcji obrazu, |
– wyjaśnia, czym jest akcent plastyczny,
– wskazuje w dziele akcent plastyczny, |
– stosuje kompozycję centralną i akcent plastyczny w działaniach twórczych. |
| – wymienia niektóre cechy kompozycji symetrycznej i asymetrycznej, | – rozpoznaje układy symetryczne i asymetryczne na płaszczyźnie oraz w przestrzeni,
– tworzy kompozycję symetryczną i asymetryczną za pomocą poznanych środków wyrazu, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku – wskazuje przykłady kompozycji symetrycznej w najbliższym otoczeniu, |
– wskazuje różnice między kompozycją symetryczną i asymetryczną,
– omawia cechy kompozycji symetrycznej i asymetrycznej na przykładzie wybranych reprodukcji, |
– porównuje wybrane obrazy pod kątem zastosowanej kompozycji,
– twórczo stosuje kompozycję symetryczną i asymetryczną w działaniach plastycznych, |
– tworzy z wyobraźni pracę plastyczną, twórczo interpretując zadanie. |
| – wymienia cechy kompozycji otwartej i zamkniętej, | – określa rodzaj kompozycji wybranych dzieł malarskich,
– stosuje kompozycję otwartą i zamkniętą w działaniach plastycznych – wskazuje przykłady kompozycji otwartej i zamkniętej w najbliższym otoczeniu, |
– wskazuje różnice między kompozycją otwartą i zamkniętą,
– przedstawia rolę kompozycji, jako środka wyrazu plastycznego, |
– porównuje wybrane reprodukcje dzieł pod kątem zastosowanej kompozycji,
– w twórczy sposób stosuje odpowiednie środki wyrazu plastycznego do ukazania kompozycji otwartej i zamkniętej, |
– tworzy kompozycję otwartą i zamkniętą na płaszczyźnie z zastosowaniem wybranej techniki. |
| – podaje przykłady kompozycji statycznej i dynamicznej w najbliższym otoczeniu,
– wymienia elementy i układy tworzące kompozycję dynamiczną i statyczną, |
– wskazuje przykłady kompozycji statycznej i dynamicznej w reprodukcjach wybranych dzieł,
– tworzy kompozycję dynamiczną za pomocą poznanych środków wyrazu, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku – omawia cechy kompozycji statycznej i dynamicznej, |
– wskazuje różnice między kompozycją statyczną i dynamiczną,
– wykonuje na płaszczyźnie kompozycję dynamiczną z zastosowaniem wybranej techniki plastycznej, |
– omawia wybrane reprodukcje pod kątem zastosowanej kompozycji,
– twórczo wykorzystuje różnorodne techniki i środki wyrazu do tworzenia kompozycji statycznej i dynamicznej, |
– tworzy z wyobraźni pracę plastyczną, twórczo interpretując zadanie. |
| – sytuuje epokę w czasie, | – tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką baroku
– wymienia cechy wytworów sztuki barokowej, – podaje przykłady dzieł sztuki baroku, |
– określa ramy czasowe epoki,
– rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki barokowej, |
– wymienia przykłady wytworów sztuki baroku z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury, | – tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką baroku, twórczo interpretując temat. |
| – sytuuje epokę w czasie, | – podaje przykłady dzieł sztuki klasycyzmu,
– tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką klasycyzmu – wymienia cechy wytworów sztuki klasycystycznej, |
– określa ramy czasowe epoki,
– rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki klasycyzmu, |
– wymienia przykłady wytworów sztuki klasycyzmu z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury, | – tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką klasycyzmu, twórczo interpretując temat. |
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje element dekoracyjny, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy dekorację według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, plamy, barwy i kształty,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy |
|
| – wskazuje układy rytmiczne w najbliższym otoczeniu,
– rozpoznaje kompozycję rytmiczną w dziele sztuki, |
– wyjaśnia, czym się charakteryzuje kompozycja rytmiczna,
– tworzy na płaszczyźnie układy z zastosowaniem kompozycji rytmicznej, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– omawia wybraną reprodukcję obrazu pod kątem zastosowanej kompozycji rytmicznej,
– wskazuje przykłady kompozycji rytmicznej w wybranych dziełach, |
– wyjaśnia, jakie zjawiska można przedstawić na płaszczyźnie z zastosowaniem kompozycji rytmicznej, | – tworzy z wyobraźni pracę plastyczną, twórczo interpretując zadanie. |
| – podaje przykłady różnych układów form w naturze, | – wykonuje pracę plastyczną inspirowaną formami naturalnymi. | – wskazuje podobieństwa między różnymi kompozycjami dzieł sztuki a układami form naturalnych, | – wykonuje dokumentację fotograficzną, filmową lub rysunkową układów widocznych w formach naturalnych i sztucznych. | |
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje element dekoracyjny, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy dekorację według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, plamy, barwy i kształty,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne, |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy |
|
KLASA 6
|
Wymagania edukacyjne |
||||||||||||||||||||||||
|
dopuszczający |
dostateczny |
dobry |
bardzo dobry |
celujący |
||||||||||||||||||||
|
Uczeń: |
||||||||||||||||||||||||
| – wyjaśnia, czym się różni oryginalne dzieło sztuki od kopii i reprodukcji,
– wykonuje pracę plastyczną odwzorowując wybrane dzieło sztuki. |
– definiuje plagiat i piractwo,
– tworzy album z własnymi pracami lub reprodukcjami dzieł sztuki – tłumaczy, czym jest falsyfikat, – wskazuje, w jaki sposób można korzystać z dzieł sztuki, |
– określa, czego dotyczy prawo autorskie,
– tłumaczy, na czym polega prawo cytatu, |
– wyjaśnia zasady ochrony wizerunku,
– przybliża znaczenie własności intelektualnej, – wykonuje pracę plastyczną inspirowaną wybranym dziełem sztuki. |
– wykonuje pracę plastyczną inspirowaną wybranym dziełem sztuki. | ||||||||||||||||||||
| – tłumaczy, czym jest światłocień,
– stosuje w swojej pracy światłocień, |
– określa, jaka jest rola światłocienia w rysunku, malarstwie i grafice,
– wyjaśnia, w jaki sposób można ukazać światłocień w rysunku, malarstwie i grafice, – wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– tłumaczy, czym jest modelunek światłocieniowy,
– wyjaśnia funkcję światła i cienia w sztuce nowoczesnej i najnowszej, – określa znaczenie światła w fotografii i filmie, – stosuje światłocień w działaniach plastycznych odpowiednio do tematu i charakteru pracy, |
– omawia reprodukcje dzieł sztuki pod kątem zastosowanego światłocienia,
– opisuje wpływ światłocienia na wymowę dzieła na podstawie reprodukcji obrazu oraz własnej pracy, |
– tworzy z wyobraźni pracę plastyczną, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez światłocień. | ||||||||||||||||||||
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje przedmiot użytkowy, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy ozdobę według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne barwy, kształty, faktury i kompozycje,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne, |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy. |
|||||||||||||||||||||
| – wyjaśnia, czym jest perspektywa,
– tłumaczy, na czym polega stosowanie perspektywy, |
– podaje przykłady układów kulisowych z najbliższego otoczenia,
– wskazuje na reprodukcjach wybranych dzieł perspektywę rzędową i kulisową, – wykonuje pracę z zastosowaniem układu pasowego – wymienia cechy perspektywy rzędowej i kulisowej, |
– określa rolę perspektywy w dziełach różnych dziedzin,
– omawia, na czym polegają układy rzędowy i kulisowy, – wyjaśnia pochodzenie nazwy perspektywa kulisowa, |
– porównuje reprodukcje malowideł sztuki prehistorycznej i starożytnego Egiptu pod kątem zastosowanej perspektywy,
– tłumaczy różnice między perspektywą rzędową a kulisową na przykładach reprodukcji wybranych dzieł, – wymienia cechy perspektywy rzędowej i kulisowej, |
– twórczo stosuje perspektywę rzędową i kulisową w działaniach plastycznych,
– wykonuje projekt dekoracji do szkolnego przedstawienia z wykorzystaniem perspektywy kulisowej. |
||||||||||||||||||||
| – podaje główne elementy perspektywy zbieżnej,
– wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku |
– stosuje podstawowe zasady tworzenia perspektywy zbieżnej w działaniach plastycznych,
– wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy zbieżnej, – wymienia rodzaje perspektywy zbieżnej, |
– omawia rodzaje perspektywy zbieżnej,
– wyjaśnia rolę perspektywy zbieżnej w sztuce, |
– określa rodzaj perspektywy zbieżnej w wybranych reprodukcjach dzieł sztuki,
– wskazuje związki pomiędzy zastosowanym rodzajem perspektywy a wyglądem przestrzeni w dziele – tworzy z wyobraźni pracę plastyczną, stosując perspektywę zbieżną odpowiednio do tematu i charakteru pracy. |
– tłumaczy zasady skrótu perspektywicznego, | ||||||||||||||||||||
| – podaje cechy perspektywy powietrznej i barwnej,
– tworzy pracę z zastosowaniem perspektywy powietrznej lub barwnej według wzoru |
– wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy powietrznej i barwnej,
– wymienia barwy, które tworzą pierwszy plan przedstawienia w perspektywie barwnej oraz jego dalsze plany, – dopasowuje kolory pod względem ich temperatury, |
– wykorzystuje w działaniach plastycznych wiedzę o złudzeniach wzrokowych i wzajemnym oddziaływaniu barw,
– stosuje zasady tworzenia perspektywy powietrznej i barwnej, |
– poprawnie ocenia temperaturę poszczególnych barw względem innych,
– analizuje wybrane dzieła sztuki malarskiej pod kątem zastosowanej perspektywy powietrznej i barwnej, |
– tworzy z wyobraźni pracę plastyczną, stosując perspektywę powietrzną lub barwną odpowiednio do tematu i charakteru pracy. | ||||||||||||||||||||
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje przedmiot użytkowy, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy mebel według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne kształty, faktury i kompozycje,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne, |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy. |
|||||||||||||||||||||
| – podaje cechy perspektywy aksonometrycznej i umownej,
– wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy aksonometrycznej i umownej. |
– wskazuje różnice między perspektywą aksonometryczną a zbieżną,
– wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy aksonometrycznej i umownej. |
– omawia cechy perspektywy aksonometrycznej i umownej na przykładzie wybranych reprodukcji, | – ocenia nowoczesne eksperymenty z perspektywą na wybranych przykładach. | |||||||||||||||||||||
| – wymienia narzędzia rysunkowe,
– podaje rodzaje rysunku, – wykonuje rysunek z zastosowaniem wybranych środków wyrazu |
– rozpoznaje rysunki wśród dzieł innych dziedzin sztuki,
– charakteryzuje rysunek, jako dziedzinę sztuki, – wskazuje elementy abecadła plastycznego wykorzystywane w rysunku, |
– omawia rodzaje i funkcje rysunku,
– wskazuje różnice między szkicem a namalowanym na jego podstawie obrazem, – porównuje wybrane dzieła rysunku pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego, – właściwie dobiera narzędzia rysunkowe do zadanego tematu, |
– wyraża własną opinię na temat analizowanego dzieła rysunkowego,
– świadomie i ekspresyjnie posługuje się w rysunku linią, plamą walorową i światłocieniem, |
– analizuje własny rysunek pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego. | ||||||||||||||||||||
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje przedmiot dekoracyjny, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy dekorację według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne barwy, kształty, faktury i kompozycje,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne, |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy. |
|||||||||||||||||||||
| – wymienia główne techniki malarskie,
– odróżnia obraz realistyczny od dzieła abstrakcyjnego, |
– charakteryzuje malarstwo jako dziedzinę sztuki,
– omawia wybrany rodzaj malarstwa, – stosuje różne narzędzia malarskie, – wykonuje pracę malarską o charakterze realistycznym – rozpoznaje na przykładowych reprodukcjach dzieł wybrane tematy malarstwa, |
– omawia środki wyrazu w malarstwie
– wskazuje różnice między malarstwem dawnym a współczesnym, – wyjaśnia, czym się różni malarstwo realistyczne od abstrakcyjnego, – wykonuje pracę malarską o charakterze abstrakcyjnym. |
– omawia tematy malarstwa na przykładach reprodukcji obrazów zamieszczonych w podręczniku,
– porównuje dzieła reprezentujące różne rodzaje malarstwa pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego, – wyraża własną opinię na temat analizowanego dzieła malarskiego, |
– stosuje różne techniki malarskie, kompozycje i zestawy barw w działaniach plastycznych, | ||||||||||||||||||||
| – sytuuje impresjonizm i symbolizm w czasie,
– tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką impresjonizmu i symbolizmu według wzoru |
– podaje przykłady dzieł sztuki impresjonistycznej i symbolistycznej,
– tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką impresjonizmu i symbolizmu – wymienia typowe cechy obrazów zaliczanych do impresjonizmu i symbolizmu, |
– określa ramy czasowe impresjonizmu i symbolizmu, | – rozpoznaje i omawia cechy dzieł sztuki impresjonizmu i symbolizmu, | – tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką impresjonizmu i symbolizmu, twórczo interpretując temat. | ||||||||||||||||||||
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje przedmiot użytkowy, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy mebel według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, barwy, kształty i kompozycje,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne, |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy. |
|||||||||||||||||||||
| – charakteryzuje grafikę jako dziedzinę sztuki,
– wymienia narzędzia stosowane w grafice, |
– podaje środki wyrazu plastycznego stosowane w grafice,
– wskazuje dwa podstawowe rodzaje grafiki, – tłumaczy, czym jest matryca, – podaje przykłady grafiki użytkowej z najbliższego otoczenia, – określa, czym zajmują się grafika reklamowa i książkowa, – wykonuje prostą odbitkę w technice druku wypukłego, – z pomocą nauczyciela wykonuje pracę graficzną z zastosowaniem odpowiednich programów komputerowych, – wykonuje projekt graficzny, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– omawia etapy pracy w technice druku wklęsłego i wypukłego,
– podaje rodzaje grafiki ze względu na użytą matrycę, – opisuje rolę grafiki jako, dziedziny sztuki, – wskazuje różnice między grafiką dawną a współczesną, – wyjaśnia różnicę między drukiem wypukłym a wklęsłym, |
– omawia funkcję znaku plastycznego w życiu codziennym,
– wymienia cechy grafiki użytkowej i jej rodzaje, – porównuje przykłady grafiki warsztatowej i użytkowej, – opisuje dzieło grafiki warsztatowej i użytkowej na podstawie wybranej reprodukcji, – wykonuje projekt graficzny na zadany temat, twórczo interpretując zadanie. |
– wyraża własną opinię na temat analizowanych dzieł graficznych,
– samodzielnie wykonuje pracę graficzną z wykorzystaniem odpowiednich programów komputerowych, |
||||||||||||||||||||
| – wymienia materiały i narzędzia wykorzystywane w rzeźbiarstwie,
– wylicza przykłady rzeźb znajdujących się w najbliższej okolicy, |
– charakteryzuje rzeźbę, jako dziedzinę sztuki,
– podaje rodzaje rzeźby, – wyjaśnia termin relief, – przygotowuje płaskorzeźbę (medal), – wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– omawia cechy różnych rodzajów rzeźb na podstawie wybranych przykładów,
– tłumaczy, czym się różni rzeźba od płaskorzeźby, – charakteryzuje rzeźbę wolno stojącą na wybranym przykładzie z podręcznika, |
– omawia i porównuje rzeźby realistyczne i abstrakcyjne,
– wskazuje różnice między rzeźbą dawną a współczesną, – wykonuje małą rzeźbę o złożonej formie i zróżnicowanej fakturze. |
– wyraża własną opinię na temat analizowanej pracy rzeźbiarskiej, | ||||||||||||||||||||
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje przedmiot użytkowy, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy element ubioru według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne kształty i faktury,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne, |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów, |
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy. |
||||||||||||||||||||
| – charakteryzuje architekturę, jako dziedzinę sztuki,
– podaje przykłady architektury o różnym przeznaczeniu, występujące w okolicy, |
– określa funkcje oglądanej budowli,
– z pomocą nauczyciela tworzy projekt budowli, – wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku – wymienia rodzaje architektury ze względu na jej funkcje, |
– określa formę i funkcję budowli na podstawie wskazanej reprodukcji,
– porównuje znaczenie terminów: architektura krajobrazu, mała architektura, architektura wnętrz, – ocenia zaplanowanie przestrzeni w pobliżu swojego miejsca zamieszkania pod względem funkcjonalności i estetyki, – wyjaśnia termin: urbanistyka, |
– wskazuje różnice między architekturą dawną a współczesną,
– analizuje związki między funkcją a formą obiektów architektonicznych, – wyraża własną opinię na temat analizowanego dzieła architektonicznego, – wykonuje pracę plastyczną według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując środki plastyczne. |
– tworzy projekt budowli, | ||||||||||||||||||||
| – sytuuje w czasie początek nowoczesnej architektury,
– tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną nowoczesną architekturą według wzoru |
– podaje przykłady dzieł nowoczesnej architektury,
– tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną nowoczesną architekturą – wymienia typowe cechy nowoczesnej architektury, |
– określa ramy czasowe nowoczesnej architektury,
– rozpoznaje budowle zaliczane do nowoczesnej architektury, |
– wymienia i omawia przykłady nowoczesnej architektury,
– tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną nowoczesną architekturą |
– tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną nowoczesną architekturą, twórczo interpretując temat. | ||||||||||||||||||||
| – planuje kolejne etapy swojej pracy,
– wykonuje przedmiot użytkowy, korzystając z podanych propozycji, |
– stosuje w działaniach plastycznych określone techniki i materiały. | – projektuje i tworzy mebel według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, barwy, kształty i faktury,
– stosuje różne techniki i narzędzia plastyczne, |
– wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów,
– dba o estetyczne i staranne wykonanie pracy. |
|||||||||||||||||||||
| – tłumaczy, czym jest sztuka użytkowa,
, |
– wylicza środki wyrazu sztuki użytkowej,
– określa, czym są wzornictwo przemysłowe i rzemiosło artystyczne – omawia etapy tworzenia dzieł sztuki użytkowej, – wymienia przykłady wytworów sztuki użytkowej z codziennego życia, – z pomocą nauczyciela tworzy projekt przedmiotu codziennego użytku, – wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku. |
– tłumaczy związek między estetyką a funkcjonalnością przedmiotu,
– analizuje i porównuje przedmioty pod kątem ich funkcjonalności i estetyki, – wyjaśnia terminy design i ergonomia, |
– wyraża własną opinię na temat analizowanego dzieła sztuki użytkowej,
– samodzielnie przygotowuje projekt przedmiotu z uwzględnieniem jego funkcjonalności i estetyki, |
– wykonuje pracę plastyczną według własnego pomysłu, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne środki plastyczne. | ||||||||||||||||||||
| – sytuuje styl secesyjny w czasie, | – podaje przykłady dzieł sztuki secesyjnej,
– tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką secesji |
– określa ramy czasowe secesji,
– rozpoznaje wytwory sztuki secesyjnej, |
– wymienia i omawia przykłady wytworów sztuki secesyjnej z dziedziny malarstwa, rzeźby, architektury i sztuki użytkowej, | – tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką secesyjną, twórczo interpretując temat. | ||||||||||||||||||||
KLASA 7